jaz Leta 2002 je stilistka Rachel Johnson vstopila v trgovino Burberry v New Yorku, da bi prosila nekaj oblačil za fotografiranje. Njena stranka je bil Ja Rule, ki je takrat promoviral naslednika njegovega za grammyja nominiranega in trikrat platinastega albuma. Bolečina je ljubezen . To je bila vrsta izpostavljenosti, ki jo znamke na splošno obožujejo, vendar Burberry ni hotel pomagati.
'Niso želeli, da nosi njihove stvari,' je pozneje povedal Johnson Newsweek . 'Ljudje imajo to stigmo v urbani skupnosti.' Vseeno ga je kupila in potem, ko je svojo stranko ogrnila v hišni ček znamke, so to storili tudi njegovi oboževalci. Nekaj mesecev pozneje je Burberry poslal Ja Ruleju zahvalno pismo.
Desetletje in več ima znamka drugačen odnos do hip-hop stila. Oblečena sta Skepta in Nicki Minaj, nedavno pa je sodelovala s kitajskim reperjem Krisom Wujem. Tako kot ostala modna industrija je tudi Burberry po naključju premagal svoj odpor do rapa, ravno ko je rap postal najglasnejši zvok na svetu; decembra je Nielsenova raziskava pokazala, da je več ljudi prvič poslušalo rap kot rock. Zdaj trkajo znamke, kot je Burberry, in raperji, ki jih zavračajo.
»Ker je hip-hop de facto zvok mladosti in upora, si veliko uglednih umetnikov – pa naj gre za Beyoncé ali Kanyeja Westa ali ASAP Rockyja – zdaj misli: 'Zakaj ljudem dajem svobodo tiska?'« pravi Jian DeLeon. , direktor uredništva pri Visoka snobnost .
Luksuzni logotipi so bili vedno signali uspeha hip-hopa, toda eksplozija rapa je spremenila pričakovanja. »Razumejo, da so zdaj blagovne znamke, in razumejo moč, ki jo imajo njihove blagovne znamke. Ne uporabljajo ga samo za promocijo teh simbolov, ki so jih sami ustvarili.
Vedo, da jim je uspelo.” Vse od prvih blokovskih zabav DJ-ja Koola Herca je hip-hop glas marginaliziranih. Njegov videz je bil pomemben enako kot zvok, deloma kot izraz samoidentitete, deloma kot stenografija za uspeh. Za tiste pionirske temnopolte umetnike, ki so odraščali sredi kriminala in nasilja in jim je glasba pomagala preseči njihov kraj rojstva in pomanjkanje priložnosti, so bile evropske luksuzne znamke prvotna prilagodljivost; srednji prst družbi, ki jih je odpisala, in z diamanti posuto in s kunami okrašeno utelešenje ameriških sanj za ljudi, ki so kupili njihove plošče.
Rap je nedvomno najbolj podjetniška glasbena zvrst, obsedena s podkupovanjem in prepirom, statusom in potjo navzgor z ulic. Noben drug zvok se ni toliko osredotočal na začetek z dna, morda zato, ker v nobeni drugi glasbi niso tako prevladovali umetniki, ki so začeli življenje na dnu. Uniforma rocka je bila stvar, ki bi prestrašila matere oboževalcev; za rap so bila oblačila tista, ki so podprla tvoje rešetke.
Rapov prvi komercialni naboj je njegove zvezde postavil v finančni doseg razkošja, vendar so bili še vedno zaprti zaradi geografije in rase. Zaradi njihove osredotočenosti na bolj grobe plati ulične kulture so blagovne znamke postale previdne. Biggie je morda povečal Louis Vuitton, toda njegove stranke so bile bele, stare in niso želele, da bi njihov couturier ogrnil nekdanjega preprodajalca mamil.
Še manj jim je bilo všeč prodajati dejanskim preprodajalcem mamil, edinim drugim ljudem v Harlemu, ki so imeli denar in so si jih lahko privoščili. Tam so zavrnili veleprodajo in naredili svoje trgovine na Peti aveniji čim manj prijetne za mlade črnce. Ta nedostopnost je naredila razkošje še bolj poželjivo. Harlemovi krojači so torej našli rešitev.
Naredi pravo stvar - Bill Nunn, 1989Najpomembnejši je bil Dapper Dan, rojen kot Daniel Day, galanterist, ki je uvažal nelegalne tkanine ali sitotiskane logotipe na luksuzno usnje, nato pa jih spremenil v edinstvene, ulične kose, kot so preveliki bomber jakne in s krznom okrašene plašče. Njegova oblačila niso bila kopija modne piste, ki jo najdete na eBayu; bili so unikatni, ročno izdelani in pogosto dražji od originalov. Še posebej, če bi želeli nekaj, česar pri Fendiju nikoli ne bi našli, na primer parko z neprebojnimi ploščami ali skrite skrite žepe.
'Dapper Dan ima izraz za to, kar je počel v osemdesetih letih prejšnjega stoletja:' črniti modo ',' pravi Rachel Lifter, docentka modnih študij na Parsons School of Design. Njegova oblačila so utelešala ulično kulturo ter potrebe in želje ljudi, ki so bili mladi in bogati, vendar so bili izključeni iz stvari, v katerih uživajo mladi, bogati, belci. 'Izhajal je iz dolge zapuščine črnskega sloga kot oblike samouresničitve in izjave politično-estetskega odpora.'
Dan je desetletje definiral hip-hop slog – prevelik, pod vplivom športna oblačila tako kot luksuzno krojenje in zasnovano tako, da je smiselno na ulici. Bila so oblačila, ki so bila prežeta s bahatostjo in za reperja v vzponu je bilo nošenje Dapper Dana znak, da ti je uspelo.
»Raperjem je bila vedno všeč moda in moda dolgo časa ni želela govoriti s tem občinstvom, ker se je zdelo, da bi lahko prizadela integriteto znamke,« pravi DeLeon. '[V Dapper Danu] so našli nekoga, ki jih je razumel, kakšne so bile njihove potrebe in ki je govoril isti jezik.'
Njegove stvaritve so se pojavljale na naslovnicah albumov, rdečih preprogah in prvakih v težki kategoriji – Mike Tyson je pred bojem za naslov leta 1988 naročil jakno z izvezenim napisom »Don't Believe the Hype« na hrbtu. Odvetniki so opazili (Tysonovo pretepanje pred Dayovo trgovino ob petih zjutraj ni pomagalo). Do zgodnjih 90-ih je bil Dapper Dan obtožen prenehanja obstoja.
Mike Tyson s svojo jakno Dapper Dan 'Don't Believe the Hype'.Njegov propad je sovpadel z zaostrovanjem rapa in premikom v stilu k nečemu bolj pristnemu. Raperji so bili tudi utrujeni od luksuznih udarcev. Ko je klan Wu Tang lansiral lastno blagovno znamko Wu Wear, je generacija umetnikov ugotovila, da lahko nadzorujejo, kaj promovirajo in kako so nagrajeni.
Zavrnitev so spremenili v izjavo o nameri in ustvarili oblačila za oboževalce, ki jih je, tako kot njih, v najboljšem primeru prenašal samo establišment. Tako kot njihova glasba so tudi njihova oblačila odsevala realnost. Wu Tang uniformo širokih kavbojk, baseball jakne in Timberlands je tisto, kar ste nosili, če ste imeli tako kot oni FBI-jev dosje, debelejši od Zločina in kazni.
»Imeli ste vzpon tako imenovane urbane mode,« pravi DeLeon. »Imeli ste Seana Johna Diddyja, Wu Weara. Imeli ste veliko založb, ki so jih ustanovili posebej raperji, ki so opazili to vrzel na trgu, ki je bila v bistvu: 'V redu, modne znamke ne bodo govorile našim poslušalcem in občinstvu, zato ustvarimo nekaj, kar je pristno iz tega sveta.' ”
Poleg oblačil so lansirali lastne pijače in cigare, naveličani mlačnega sprejema s strani blagovnih znamk, ki so bile vesele prodaje svojih izdelkov, ki se pojavljajo v rap videih, a so še vedno želele raperje držati na dosegu roke. 'Če Courvoisier ali Moët ne bosta sopodpisala teh raperjev,' pravi DeLeon, 'zakaj potem preprosto ne ustanovita svojega podjetja in uporabita svojo platformo za promocijo lastnih izdelkov?'
Zgoraj: RZA, Pharrell Spodaj: Dapper Dan, Sean CombsPotem je prišel Pharrell. Kot N.E.R.D. spremenil urbano glasbo v tehniko barvo, je Pharrell dal hip-hop stilu nove note – skate, japonska streetwear, punk. Ustvaril je svet, v katerem je Kanye West lahko rock nahrbtnik in roza polo in še vedno presegajo prodajo 50 Cent.
»Prišlo je do tega premika od miselnosti panja in sloga k zagovarjanju individualnosti,« pravi DeLeon. 'To je tisto, kar je dejansko pomagalo spodbuditi veliko modne in stilske paradigme naprej.' Pharrell je spodbudil okolje, v katerem lahko Young Thug nosi obleke, Lil Uzi Vert lahko predstavlja Gosho Rubchinskiy na Grammyjih in se še vedno počuti del istega gibanja. Po Pharrellu je hip-hop slog izgubil svojo doslednost, vendar je našel svoj glas.
Ko se je rap povzpel na lestvice, je izgubil status tujca. Njeni največji umetniki so izpodrinili pop zvezde, nato pa postali pop zvezde. Zdaj lahko vsak raper z predujmom v žepu kupi Fendija, kolikor hoče. Pridite na Spotifyjev Rap Caviar in Louis Vuitton bi jim verjetno poslal vrečo oblačil, ki bi jih lahko nosili na Instagramu. 'Luksuzne znamke so se prebudile v realnost, v kateri raperji prevladujejo v kulturnih pogovorih,' pravi Christopher Morency, uredniški sodelavec pri Modni posel . Blagovne znamke se vključijo ali pa jih zapustijo.
DeLeon reže rap modo na dve obdobji: pred in po Pharrellu. Če je bila prej pri oblačenju pripadnost, je zdaj tudi znanje. Tisti stari označevalci uspeha, ki jim je bila odvzeta ekskluzivnost, je nadomestilo nekaj bolj niansiranega. in Louis sta še vedno dobila svoje pripomočke (pomaga, da se oba zlahka rimata), zdaj pa je Jay Z preverjal ime Margiele. Leta 2015 je ASAP Rocky Rafu Simonsu posvetil celotno pesem.
Zgoraj: Jay-Z, Kanye West Spodaj: Stormzy, ASAP Rocky»Ko Rocky reče 'Rick Owens, Raf Simons, običajno to, v kar sem oblečen,' [na 'Peso'] je to res izrazit premik k novim, mlajšim raperjem, ki razumejo pomen negovanja resnično edinstvenega [pristopa k] modi, « pravi DeLeon. »Ni šlo samo za to, da bi šel noter in dobil najbolj razkošno sranje. Šlo je za razumevanje kompozicije, odtenkov in splošne privlačnosti oblikovalcev.”
Med prvimi reperji, ki so se pojavili v prvih vrstah tedna mode, sta bila ASAP Rocky in Kanye, umetnika, ki sta že od samega začetka zagovarjala zanimivo in ezoterično in zaradi katerih je moda postala sestavni del njihove identitete. Odprli so vrata resničnemu sodelovanju med blagovnimi znamkami in umetniki – dvosmerni komunikaciji, v kateri okusi narekovalcev trendov določajo, kaj prihaja iz ateljeja.
Leta 2016 je ASAP Rocky postal prvi temnopolti obraz za Dior Homme, vendar je bila kampanja več kot le luksuzna hiša, ki je lovila relevantnost. 'Odnos med (takratnim) kreativnim direktorjem Dior Homme Krisom van Asschejem in Rockyjem sega mnogo let nazaj,' pravi Morency. 'Rocky je bil tisti, ki je sprva gravitiral k Dior Homme, ne obratno.'
Že od samega začetka je moda stopila v globoko simbiotično razmerje z rapom. V zadnjih dveh letih so Louis Vuitton, Marc Jacobs in Saint Laurent vsi izdali kampanje, ki temeljijo na rapu, kar je del poteze, da bi pridobili mlajše kupce, medtem ko njihovo obstoječe občinstvo postaja sivo.
»Novi luksuzni potrošniki so milenijci in generacija Z,« pravi Morency. »Do leta 2025 bodo predstavljali 45 odstotkov svetovnega trga osebnih luksuznih dobrin. Luksuzne znamke bodo morale sprejeti raperje, če bodo želele verodostojnost pri tej generaciji, vendar mora biti pristna.«
Za vse, ki jih zanima moda, je to dobra novica. Hip-hop je najbolj ustvarjalno gibanje v glasbi in njegov odnos do meja je prešel v naše garderobe. Nadmorska višina ulična oblačila , mešanje visokega z nizkim in premik k brezspolni modi lahko na različne načine pripišemo temu, kar raperji trenutno nosijo.
Ta kulturni premik je tudi popeljal Virgila Abloha na prvo mesto pri Louis Vuitton, kjer je postal prvi temnopolti oblikovalec, ki vodi veliko luksuzno hišo. Njegove korenine v rapu so neizpodbitne in v modo prinaša pravi občutek, kako se ulična kultura in visoka moda križata. S svojo lastno blagovno znamko Off-White je temnopoltim oblikovalcem pomagal tudi, da so se otresli domneve, da izdelujejo le »streetwear«.
Virgil Abloh in Kanye West na modni reviji Louis Vuitton SS19'Streetwear je nekaj časa služil kot oznaka, prek katere lahko modna industrija bere črnino,' pravi Lifter. Opozarja na soustanovitelja javne šole Maxwella Osborna, ki je v dokumentarcu o rap modi Sacha Jenkinsa, Sveže oblečeno , je nasprotoval temu, kako samodejno je bila oznaka uporabljena. »Naša zadnja oblikovalska služba je bila pri Sean Jeanu pod Puffyjem,« pravi. 'Torej mislim, da ko smo začeli z javno šolo, je to samodejno [štelo] za blagovno znamko uličnih oblačil - 'ti si v tej škatli' - in rekel sem si: 'Ne, tega ne počnemo.''
Z izpodbijanjem dojemanja tega, kaj nosijo raperji in kaj ustvarjajo temnopolti oblikovalci, ti umetniki prisilijo družbo, da ponovno razmisli o tem, kako izgleda črna umetnost, pravi Lifter. 'Na različne načine razširjajo, kako je črnoto mogoče predstaviti v uvodnikih in kampanjah, izvajati v glasbenih videih in naslovnicah ter materializirati v novih zbirkah.'
Za zdaj blagovne znamke z veseljem pomagajo. Pojdite na njegovo spletno mesto še danes in našli boste kapsulno zbirko, oblikovano v sodelovanju z Dapper Danom, ki poustvarja njegove najbolj znane kose. Letos je Day celo ustanovil novo trgovino v Harlemu, založeno z ekskluzivnimi (in močno monogramiranimi) tkaninami, tako da je lahko opremil novo generacijo raperskih avtorjev.
Dapper Dan xZdelo se je, da je zveza delno opravičilo. Leto prej je debitiral s predelavo jakne Day, izdelane za olimpijsko sprinterko Diane Dixon. Edina razlika? Dayove nezakonite logotipe Louis Vuitton so uzurpirali prepleteni G-ji. Povzročite razburjenje na družbenih omrežjih, stike enega oblikovalca z drugim in nekaj mesecev pozneje oglaševalsko kampanjo, ki jo vodi Dapper Dan. Trgovec, ki je bil zdaj prekrižaren, se je vrnil. Toda slog, ki ga je ustvaril, ni nikoli zapustil.
Zgodnja leta hiphopa niso bila videti tako zelo podobna kot zdaj – veliki copati in od glave do pet trenirke . Glasba je nastala v kulturi b-boya, kjer so športna oblačila najbolj priljubljena, ker so bila popolna za breakdance. Run-DMC so bili največji zagovorniki videza, ki so svojo najljubšo znamko ovekovečili v 'Moj Adidas'. Potem ko so trije vodje stripesa ujeli predstavo v Madison Square Gardenu, v kateri so oboževalci takoj dvignili svoje športne copate, je Run-DMC pridobil nezaslišano milijonsko pogodbo za podporo.
Kako ga nositi zdaj: Verbatim – videz trenirke je nazaj in združevanje Adidasove dvodelne hlače s parom Stan Smiths je zdaj videti enako dobro kot takrat. Samo izgubite nakit in Kangol.
Adidas OriginalsV poznih 80. letih so umetniki, kot sta KRS-One in Public Enemy, svojo protivladno in protipolicijsko držo združili z naraščajočim črnskim nacionalizmom. Predstavili so tradicionalna afriška oblačila in sklicevanja na svoje omare – športna oblačila v rdeči, zeleni in črni barvi, nakit iz perl in kufije v kombinaciji z vojaškimi uniformami črnih panterjev.
Kako ga nositi zdaj: Razen če ste temnopolti in želite ponoviti svojo kulturno zgodovino - ne. Beli fantje v dreadlocksih in dashikijih so najslabša vrsta kulturnega prisvajanja. Če ste, potem gre za mešanje tradicionalnih afriških oblačil z uličnimi oblačili ali poskusite okrasiti vojaške jopiče z vseafriškimi našitki. Za vzvišen pogled poglejte britansko oblikovalko Grace Wales-Bonner, katere oblačila so kot nosljiva diplomska naloga o afriški zgodovini.
Kolekcija Wales-Bonner pomlad 2019Krojač iz Harlema, ki je oblekel vsakega pomembnega reperja iz 80. let prejšnjega stoletja, njegove stvaritve so ovekovečene na naslovnicah Paid in Full in Follow the Leader Erica B & Rakima ter Salt-n-Pepa Icon. 'Hip-hop je bil namenjen sempliranju, ponovnemu odkrivanju starih funk in soul plošč, da bi se prelevili v nekaj novega in svežega,' pravi stilist Chris Tang. 'Dapper Dan je iste metode uporabil v modi.'
Kako ga nositi zdaj: To lahko storite dobesedno, če imate nekaj tisoč rezerve, tako da vzamete nekaj iz zbirke kapsul. Če ne, razmislite o izreži in prilepi. 'Dapper Dan je ustvaril te nenavadne kose z uporabo ikoničnih monogramov,' pravi Tang, 'nato pa jih je uporabil na način, na katerega te modne hiše takrat niso pomislile.' Odmevajte ga tako, da greste razkošno logo hrana – Fendi na Louisu na Chanelu.
Dapper Dan xV zgodnjih 80-ih je Ralph Lauren svojo znamko Polo tržil kot uniformo WASPS – bogatih belcev, ki so vikende preživljali na svoji jahti. Toda njegova ekskluzivnost je nenamerno vplivala na stil hip-hopa. »Kolekcija Stadium je pritegnila temnopolto in latinsko skupnost po vsej ZDA,« pravi Tang. 'Zloglasna tolpa Lo-Life je postala razvpita po kraji velikih količin Polo oblačil iz veleblagovnic.'
Kako ga nositi zdaj: 'Leta 1994 je Raekwon nosil vetrovko Snow Beach, ki ji je prinesla črte v hip-hop kulturi,' pravi Tang. Ralph Lauren takrat s tem ni bil zadovoljen, a je od takrat ponovno izdal zbirko, pa tudi kapsulo CP-93 America's Cup, ki je še ena najljubša pri Lo-Headovih.
Ralph Lauren Limited Edition Polo Stadium CollectionMedtem ko so v New Yorku zaznamovali krzno in luksuzne znamke, so se v LA-ju NWA držali utilitarne uniforme, ki je odražala njihov zvok – črne kavbojke , bele majice in domači kraj baseball kape . Veliko so imeli tudi pri športnih oblačilih – trenerskih in bejzbolskih jopičih (pogosto z logotipom Oakland Raiders na hrbtu), okrašenih z zlatimi verigami, debelimi kot vaša roka.
Kako ga nositi zdaj: razen povešenih, širokih kavbojk, je vse ostalo v videzu NWA reanimirano z oživitvijo 90. let. Samo izogibajte se kostumu, tako da izgubite logotipe Raiders, in morda pomislite očka kapa namesto ravnega vrha.
Hood By Air SS14 BackstageKo se je zdelo, da vsak reper kupi svojo lastno, nenavdihnjeno modno znamko, je Pharrell razstrelil, kako je izgledal stil hip hopa. V veliki meri je bila to posledica njegovega objema japonskih znamk, zlasti A Bathing Ape. »Uvedel je flamboyant kamuflažni tisk puloverji s kapuco, redki športni copati Bapte-sta in omejene majice s sitotiskom,« pravi Tang. »Zamisel o zbirateljskem predmetu in visoki ceni je povzročila, da so mnogi ljudje videli znamko kot nekaj poželjivega. To je bil začetek luksuznih uličnih oblačil.«
Kako ga nositi zdaj: Bape je izgubil svoj lesk, potem ko mu je agresivna širitev odvzela ekskluzivnost. Toda Japonska ostaja žarišče luksuznih blagovnih znamk ulične obleke pod vplivom Amerike. Poleg OG-jev, kot sta Undercover in Neighbourhood, si oglejte Wacko Maria, Sasquatchfabrix in Cav Empt, ki ponujajo sodobne vrteče hip-hop silhuete.
Kolekcija WACKO MARIA pomlad/poletje 2018Kanye West se je večino svoje kariere pritoževal, da ga kot oblikovalca ne jemljejo resno, in medtem ko so njegovi prvi poskusi visoke mode bombardirali, je z Yeezyjem postal vzor, kakšno moč in vpliv imajo lahko raperji na modo in, kar je še pomembneje , posel. Pred Kanyejem so imeli raperji srečo, da so bili plačani za nošenje oblačil blagovne znamke. Zdaj so pri nadzoru.
Kako ga nositi zdaj: Videz Yeezy je namenjen mešanju visoke in nizke mode – pulover s kapuco s krojenim plaščem, športnimi copati z ozkimi kavbojkami. Pripomogel je k dvigu uličnih oblačil v nekaj, kar lahko nosite kjer koli. Naredi.
Yeezy show, newyorški teden mode AW16